Με επιστολή του αναπληρωτή μόνιμου αντιπροσώπου της στον ΟΗΕ, πρέσβη Διονύση Καλαμβρέζου, η οποία εστάλη προς τον γενικό γραμματέα του ΟΗΕ Αντόνιο Γκουτέρες, στις 25 Απριλίου, η Ελλάδα απορρίπτει ως «νομικά αβάσιμους, λανθασμένους και αυθαίρετους» τους ισχυρισμούς που περιέχονται σε επιστολή του Τούρκου μονίμου αντιπροσώπου, στις 18 Μαρτίου 2019.

Ο Τούρκος πρέσβης αναφερόταν στα όρια της υφαλοκρηπίδας της Τουρκίας στη θαλάσσια περιοχή της Ανατολικής Μεσογείου, καθώς και στις συντεταγμένες 32ο 16’18»Ε και 28ο 00’00»Ε και στην επιστολή του ο Έλληνας αναπληρωτής μόνιμος αντιπρόσωπος τονίζει ότι οι ισχυρισμοί αυτοί αγνοούν κυριαρχικά δικαιώματα της Ελλάδας στην περιοχή και συγκεκριμένα τις νόμιμες θαλάσσιες ζώνες των Δωδεκανήσων.

«Η Ελλάδα», τονίζεται στην επιστολή του κ. Καλαμβρέζου – που κυκλοφόρησε ως επίσημο έγραφα της Γενικής Συνέλευσης και του ΣΑ του ΟΗΕ στα θέματα του κυπριακού και του δικαίου της θάλασσας – επαναλαμβάνει ότι «σύμφωνα με βασική αρχή του Δικαίου της Θάλασσας, τα νησιά, ανεξαρτήτως του μεγέθους τους, έχουν πλήρη δικαιώματα υφαλοκρηπίδας και Αποκλειστικής Οικονομικής Ζώνης, όπως και τα χερσαία εδάφη.

Κατά πάγια δε ελληνική θέση, θα πρέπει να τονιστεί ότι η οριοθέτηση υφαλοκρηπίδας και ΑΟΖ μεταξύ κρατών με ακτές που βρίσκονται η μια απέναντι από την άλλη, τόσο ηπειρωτικές όσο και νησιωτικές, θα πρέπει να λαμβάνει χώρα σύμφωνα με τους σχετικούς κανόνες Διεθνούς Δικαίου στη βάση της Αρχής της μέσης απόστασης/ μέσης γραμμής».

Επιπλέον, επισημαίνεται η αναφορά του Τούρκου πρέσβη στο «αποτέλεσμα μελλοντικών συμφωνιών στο Αιγαίο και τη Μεσόγειο μεταξύ όλων των σχετικών κρατών», συνιστά ευθεία παρέμβαση στο δικαίωμα της Ελλάδας να συνάψει συμφωνίες οριοθέτησης με τρίτα κράτη, στη βάση του διεθνούς δικαίου, και χωρίς να προκαταλαμβάνει τα κυρίαρχα δικαιώματα αυτών των κρατών.
«Αποτελεί σθεναρή πολιτική της Ελλάδας να διευθετεί οποιοδήποτε εκκρεμές θέμα με τους γείτονές της με καλή πίστη και σε συμφωνία με το διεθνές δίκαιο», τονίζεται στην επιστολή του Έλληνα πρέσβη.

Υπογραμμίζεται ακόμη ότι η Ελλάδα έχει εκ του γεγονότος ( ipso facto) και εξ αρχής (ab initio), κυριαρχικά δικαιώματα και δικαιοδοσία στην προαναφερθείσα περιοχή της Ανατολικής Μεσογείου, βάσει των διατάξεων της σύμβασης του ΟΗΕ για το Δίκαιο της Θάλασσας, η οποία κωδικοποιεί το εθιμικό διεθνές δίκαιο, καθώς και βάσει της εθνικής της νομοθεσίας. Και παραθέτει προηγούμενες ελληνικές επιστολές για το θέμα αυτό, που έχουν κυκλοφορήσει ως επίσημα έγγραφα του ΟΗΕ.

Καταλήγοντας, ο Έλληνας πρέσβης τονίζει στην επιστολή του ότι για όλους αυτούς τους λόγους η Ελλάδα απορρίπτει τους προαναφερθέντες τουρκικούς ισχυρισμούς, στο σύνολό τους, τους θεωρεί άκυρους χωρίς νομικές επιπτώσεις για τα κυριαρχικά δικαιώματα της Ελλάδας και καλεί την Τουρκία να σεβαστεί τα κυριαρχικά δικαιώματα όλων των κρατών στην προαναφερθείσα θαλάσσια περιοχή, σε συμφωνία με το διεθνές δίκαιο.

ΑΠΕ

Ημέρες Μουσικού Θεάτρου 2019
 Θησαυροί του ελληνικού ελαφρού μουσικού θεάτρου

Νίκος Χατζηαποστόλου
Η πρώτη αγάπη

Αισθηματική οπερέτα σε δύο πράξεις με πρόλογο και επίλογο

Συμπαραγωγή με την ομάδα μουσικού θεάτρου Ραφή

 

23, 24, 29, 30 Μαΐου 2019 / Ώρα έναρξης: 20.30

 

Εναλλακτική Σκηνή Εθνικής Λυρικής Σκηνής
Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

 

Σκηνοθεσία – Δραματουργική επεξεργασία: Προμηθέας Αλειφερόπουλος

Ενορχήστρωση – Διασκευή: Μιχάλης Παρασκάκης

 

Η Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, μετά τη μεγάλη επιτυχία της παραγωγής Ο μικάδος των Γκίλμπερτ και Σάλλιβαν, συμπράττει εκ νέου με την Ομάδα μουσικού θεάτρου Ραφή για την αναβίωση της θρυλικής και σπανιότατα παιγμένης οπερέτας Η πρώτη αγάπη (1928) του Νίκου Χατζηαποστόλου. Είναι η πρώτη φορά που το συγκεκριμένο έργο παρουσιάζεται στην Εθνική Λυρική Σκηνή, ενενήντα χρόνια μετά το πρώτο του ανέβασμα.

H Πρώτη αγάπη έρχεται στην Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος για τέσσερις παραστάσεις, στις 23, 24, 29 και 30 Μαΐου 2019, στο πλαίσιο του τρίτου κύκλου Ημέρες Μουσικού Θεάτρου 2019, ενώ στη συνέχεια θα περιοδεύσει σε επιλεγμένους χώρους της περιφέρειας.

Τη σκηνοθεσία αναλαμβάνει ο ηθοποιός Προμηθέας Αλειφερόπουλος, γνωστός από τις συμμετοχές του σε διεθνείς κινηματογραφικές παραγωγές και βραβευμένος στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης. Τη μουσική διασκευή επιμελείται ο Μιχάλης Παρασκάκης, ένας από τους πιο δραστήριους νέους συνθέτες σύγχρονης μουσικής με σημαντική παρουσία στο εξωτερικό και ιδρυτής του μουσικού συνόλου Τέττιξ.

Η Πρώτη αγάπη είναι η ερωτική ιστορία δύο νέων, ο χωρισμός και το ξανασμίξιμό τους ύστερα από δεκαπέντε χρόνια. Πικάντικη και γεμάτη χιούμορ, φωτίζει απροσδόκητες πτυχές της εποχής: Πίσω από τις πασίγνωστες νοσταλγικές μελωδίες και τους τρυφερούς στίχους των τραγουδιών, αναδύεται η τολμηρή και μοντέρνα Ελλάδα της δεκαετίας του ’20. Το 1929 είναι μια χρονιά τομή για τη μεσοπολεμική πραγματικότητα. Θα μπορούσε κανείς να τη χαρακτηρίσει ως την τελευταία μιας περιόδου σχετικής ανεμελιάς και, ταυτόχρονα (και γι’ αυτόν ακριβώς τον λόγο) την κορυφαία της. Η Πλάκα και η Καλαμάτα με την αναδυόμενη αστική τάξη, η Αίγλη, το Ζάππειο, ο Απόλλωνας, το Ωδείο Αθηνών, η καθημερινότητα των φοιτητών γεμάτη πάθη και έριδες ξεπροβάλλουν ανάγλυφα μέσα από το έργο αναδεικνύοντας μια εποχή τόσο κοντινή με τη δική μας. Ο κυνισμός και ο ρομαντισμός εναλλάσσονται στις ερωτικές σχέσεις, τα πάθη ξεφτίζουν και αναθερμαίνονται. Τα ζευγάρια στροβιλίζονται στους ρυθμούς του βαλς και του φοξ τροτ, με τη διασαλευμένη αθωότητα της κοινωνίας που επούλωσε τις πληγές του Α΄ Παγκοσμίου Πολέμου, ανίδεης για το τι θα επακολουθούσε.

Ο σκηνοθέτης της παράστασης Προμηθέας Αλειφερόπουλος σημειώνει: «Τι θα γινόταν αν δεν εμπιστευόμασταν εκ των προτέρων τη γνησιότητα των χαρακτήρων, την απλοϊκότητά τους, το βάθος των συναισθημάτων τους; Αν στη μουσική εισχωρούσε κάτι από το δυσδιάκριτο σκοτάδι τους; Συχνά έργα παλαιότερων εποχών που δεν έχουν μια τέτοια διαχρονικότητα ώστε να θεωρούνται κλασικά δικαιώνονται και βασίζονται στην ηθική μιας συγκεκριμένης εποχής, πιθανά ασύμβατης με τη δική μας ή ακόμη και ενοχλητικής. Τότε για μένα παρουσιάζεται μια ευκαιρία να δούμε αυτές τις ηθικές αξίες που θεωρούμε ξεπερασμένες με μια κριτική ματιά, να τις σχολιάσουμε, να γελάσουμε στα μούτρα τους. Να ανατριχιάσουμε αναλογιζόμενοι πόσο κοντά μας βρίσκονται πάνω στη χρονική ευθεία της ανθρωπότητας και να αυτοσαρκαστούμε συνειδητοποιώντας τα κατάλοιπα που έχουν αφήσει μέσα μας μέχρι και σήμερα. Αλλά πάνω απ’ όλα να προσπαθήσουμε να κοιτάξουμε μέσα και πέρα από αυτές, να δούμε ανθρώπους μιας άλλης εποχής να έχουν τους ίδιους φόβους και τα ίδια πάθη με εμάς και να νιώθουν το ίδιο αμήχανοι μπροστά στις άγνωστες βουλές της ζωής».

Για τη μουσική διασκευή του έργου ο Μιχάλης Παρασκάκης παρατηρεί: «Η Πρώτη αγάπη είναι γεμάτη γλυκερό ρομαντισμό από τη μια, ενώ κρύβει έναν κυνισμό από την άλλη, πάντα υπό το πρίσμα του πικάντικου χιούμορ. Κρατώντας αυτά τα τρία στοιχεία, “μεταποίησα” τη μουσική ώστε να γίνουν ακόμα πιο διακριτά και ταυτόχρονα αλληλένδετα. Η λιτή ενορχήστρωση (κλαρινέτο, ακορντεόν, κοντραμπάσο) προσδίδει έναν ήχο μεσοπολέμου και η μουσική δραματουργία ακολουθεί την πορεία των δύο πρωταγωνιστών από την αγνή, ανέμελη νιότη στο “σκοτεινό” παρόν».

Σύνοψη

ΠΡΟΛΟΓΟΣ

Ο Νίκος και η Ελένη συναντιούνται τυχαία έπειτα από δεκαπέντε χρόνια. Οι δυο τους υπήρξαν ερωτευμένοι στα φοιτητικά τους χρόνια. Ο Νίκος, παντρεμένος πια, αλλά με τη γυναίκα του να απουσιάζει λόγω ασθενείας, αισθάνεται το πάθος του να ξαναφουντώνει. Η Ελένη, πληγωμένη ακόμη από τον υποχρεωτικό χωρισμό τους, θέλει να φύγει. Ο Νίκος προσπαθεί να της θυμίσει τον φλογερό τους έρωτα.

Α΄ ΠΡΑΞΗ

Δεκαπέντε χρόνια πριν. Ο Νίκος, η Ελένη και η υπόλοιπη φοιτητική τους παρέα: έρωτες, καβγαδάκια, βόλτες και μελέτη. Η Ρενέ, μια όμορφη ζωντοχήρα, μπαίνει στη ζωή του Νίκου και γίνεται η αφορμή για να χωρίσουν οι δύο νέοι.

Β’ ΠΡΑΞΗ

Δυο μήνες μετά τον χωρισμό του ζευγαριού. Ο Νίκος είναι πια διπλωματούχος. Χωρίζει από τη Ρενέ και ζητάει συγγνώμη από την Ελένη. Όμως οι δυο ερωτευμένοι θα πρέπει να χωρίσουν οριστικά, μιας και ο Νίκος υποχρεώνεται να ακολουθήσει τους γονείς του στον τόπο καταγωγής του.

ΕΠΙΛΟΓΟΣ

Επιστροφή στο παρόν. Η Ελένη συγκινείται από την αναπόληση, αποφασίζει, όμως, να επισπεύσει την αναχώρησή της. Τα σχέδιά της θα ανατραπούν, όταν φτάνει η είδηση του αιφνίδιου χαμού της συζύγου του Νίκου και, μαζί μ’ αυτήν, και η πρόταση γάμου από τον παιδικό της έρωτα.

 

 

 

Νίκος Χατζηαποστόλου

Ο Νίκος Χατζηαποστόλου υπήρξε τραγουδιστής, συνθέτης και αρχιμουσικός. Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1884 (αναφέρονται επίσης τα έτη 1879 και 1885) και πέθανε το 1941. Πρωτοεμφανίστηκε ως κανταδόρος στις αθηναϊκές γειτονιές, εργάστηκε ως αρχιμουσικός στον θίασο οπερέτας του Γιάννη Παπαϊωάννου, ενώ για πολλά χρόνια υπήρξε χορωδός στο Ελληνικό Μελόδραμα του Διονυσίου Λαυράγκα και διηύθυνε τη χορωδία του ναού της Αγ. Ειρήνης Αθηνών. Συνέθεσε περισσότερες από 40 οπερέτες όπως Μοντέρνα καμαριέρα (1916), Μπεμπέκα (1918), Οι ερωτευμένοι (1919), Οι απάχηδες των Αθηνών (1921), Το κορίτσι της γειτονιάς (1922), Η γυναίκα του δρόμου (1924), Μποέμικη αγάπη (1926) και Η πρώτη αγάπη (1929). Επίσης, έγραψε πολλές καντάδες, χορωδιακά έργα, ενόργανη και τετράφωνη εκκλησιαστική μουσική, ενώ ηχογράφησε πολλούς δίσκους γραμμοφώνου. Οι Απάχηδες των Αθηνών συγκαταλέγονται στις πιο δημοφιλείς ελληνικές οπερέτες και έχουν παρουσιαστεί πολλές φορές στην Εθνική Λυρική Σκηνή, ενώ πολυαγαπημένα είναι τα τραγούδια του «Τα κοραλλένια χείλη σου», «Θα κόψω ρόδα μυρωμένα», «Ρετσίνα μου, ρετσίνα μου», «Αγάπης λόγια» και «Το νερωμένο κρασί».  

 

Ομάδα μουσικού θεάτρου Ραφή

Η Ομάδα μουσικού θεάτρου Ραφή ιδρύθηκε το 2010 από τις λυρικές τραγουδίστριες Αναστασία Κότσαλη και Λητώ Μεσσήνη. Έχει παρουσιάσει τα εξής έργα:

Εναλλακτική Σκηνή ΕΛΣ: Ο μικάδος (μιούζικαλ, σκηνοθεσία Ακύλλας Καραζήσης, πρώτη πανελλήνια παρουσίαση), Ζουρ Φιξ (λυρική performance, σκηνοθεσία Ομάδα Ραφή)

Φεστιβάλ Αθηνών: Ιδομενέας (όπερα, σκηνοθεσία Αμάλια Μπένετ)

Μέγαρο Μουσικής Αθηνών: Φροσύνη (όπερα, σκηνοθεσία Ζωή Χατζηαντωνίου)

Θέατρο Οδού Κυκλάδων: Αλτσίνα (όπερα, σκηνοθεσία Θέμελης Γλυνάτσης)

Θέατρο Πόρτα: Πυγμαλίωνας (όπερα, σκηνοθεσία Πάρις Μέξης)

Θέατρο Skrow: Cendrillon (όπερα, σκηνοθεσία Θέμελης Γλυνάτσης, πρώτη παρουσίαση στην Ελλάδα)

Οικία Κατακουζηνού: Fables (λυρική performance, σκηνοθεσία Μάρω Μαρμαρινού)

Ίδρυμα Κακογιάννη: Οι απάχηδες των Αθηνών (οπερέτα, σκηνοθεσία Αλέξανδρος Ευκλείδης)

Κnot Gallery: The little match girl (όπερα, σκηνοθεσία Ομάδα Ραφή, πρώτη παρουσίαση στην Ελλάδα), Μr and Mrs Discobbolos (όπερα, σκηνοθεσία Ομάδα Ραφή, πρώτη πανελλήνια παρουσίαση)

Kέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων: Koυπλέ (λυρική performance, σκηνοθεσία Ομάδα Ραφή).

Έχει επιμεληθεί αφιερώματα πάνω στη λογοτεχνία και το λυρικό τραγούδι στον χώρο τέχνης Μπαγκλαντές, στο Θέατρο Πόρτα και στο Μουσείο Ισλαμικής Τέχνης.

 

 

 

Ημέρες Μουσικού Θεάτρου 2019
Θησαυροί του ελληνικού ελαφρού μουσικού θεάτρου

Επιμέλεια φεστιβάλ: Αλέξανδρος Ευκλείδης

 

Οι Ημέρες Μουσικού Θεάτρου 2019 της Εναλλακτικής Σκηνής της ΕΛΣ εστιάζουν το θεματικό τους ενδιαφέρον σε ένα από τα πιο αγαπημένα αλλά και πιο παρεξηγημένα είδη του ελληνικού πολιτιστικού αποθέματος: το ελαφρό μουσικό θέατρο.

Η οπερέτα και η επιθεώρηση υπήρξαν για δεκαετίες ολόκληρες τα παραγωγικότερα είδη σκηνικής δημιουργίας, τα οποία έφεραν στη σκηνή μόνο κατά τα χρόνια του Μεσοπολέμου χίλια περίπου έργα, που ανέβηκαν όχι μόνο στις αθηναϊκές σκηνές, αλλά και στις σημαντικότερες πόλεις του ελληνισμού. Μεταπολεμικά, πέρασαν σταδιακά στην ανυποληψία και το ευρύ τους ρεπερτόριο στη λήθη. Η ανάσυρση των πιο σημαντικών από τα έργα αυτά, που σημάδεψαν την ιστορία των παραστατικών τεχνών στη χώρα μας, είναι ένα χρέος της εποχής μας και εντάσσεται στην αποστολή του μοναδικού λυρικού θεάτρου της χώρας μας, το οποίο έχει τα τελευταία χρόνια αναβιώσει αρκετά από τα έργα του ρεπερτορίου της ελληνικής οπερέτας.

Στις Ημέρες Μουσικού Θεάτρου 2019 θα παρουσιαστούν στην Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος τρία από τα πιο άγνωστα μέχρι σήμερα έργα του ρεπερτορίου, σε νέες, φρέσκες σκηνικές προσεγγίσεις:

Η «σατυρική φαντασμαγορία» Σατανερί του Θεόφραστου Σακελλαρίδη, σε μουσική διεύθυνση και αποκατάσταση μουσικού υλικού Χαράλαμπου Γωγιού και σκηνοθεσία Αλέξανδρου Ευκλείδη και Δημήτρη Δημόπουλου, στις 17, 18 και 19 Μαΐου.

Η αισθηματική οπερέτα Η πρώτη αγάπη του Νίκου Χατζηαποστόλου, σε σκηνοθεσία Προμηθέα Αλειφερόπουλου, ενορχήστρωση-διασκευή Μιχάλη Παρασκάκη και σε συμπαραγωγή με την Ομάδα μουσικού θεάτρου Ραφή, στις 23, 24, 29 και 30 Μαΐου.

Η οπερέτα σε τρεις πράξεις Η πριγκίπισσα της Σάσσωνος του Σπυρίδωνος-Φιλίσκου Σαμάρα, σε μουσική διεύθυνση Μιχάλη Παπαπέτρου και σκηνοθεσία Βίκτωρα Αρδίττη, στις 9, 12 και 14 Ιουνίου.

 

Το φεστιβάλ θα συμπληρωθεί από μια επιστημονική διημερίδα για την ιστορία της ελληνικής οπερέτας με τίτλο Ελληνική οπερέτα: αναβίωση, συμβίωση, επιβίωση, που θα πραγματοποιηθεί στις 9 και 10 Ιουνίου.

Ημέρες Μουσικού Θεάτρου 2019

Θησαυροί του ελληνικού ελαφρού μουσικού θεάτρου

 

Η ΠΡΩΤΗ ΑΓΑΠΗ

Νίκος Χατζηαποστόλου

Αισθηματική οπερέτα σε δύο πράξεις με πρόλογο και επίλογο

 

23, 24, 29, 30 Μαΐου 2019

Ώρα έναρξης: 20.30

 

Εναλλακτική Σκηνή Εθνικής Λυρικής Σκηνής

Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

 

Σκηνοθεσία – Δραματουργική επεξεργασία: Προμηθέας Αλειφερόπουλος

Ενορχήστρωση – Διασκευή: Μιχάλης Παρασκάκης

Σκηνικά – Κοστούμια: Χριστίνα Σπανού

Κίνηση: Μαργαρίτα Τρίκκα

Φωτισμοί: Βαλεντίνα Ταμιωλάκη

 

Νίκος: Διονύσης Τσαντίνης

Ελένη: Αναστασία Κότσαλη

Ρενέ: Λητώ Μεσσήνη

Μιχαλάκης: Γιώργος Ρούπας

Μουσικοί: Δημήτρης Τίγκας (κοντραμπάσο), Μάριο Αδρόβερ Πάρδο (κλαρινέτο, κρουστά), Σταμάτης Πασόπουλος (ακορντεόν)

 

Συμπαραγωγή με την ομάδα μουσικού θεάτρου Ραφή

_____________________________________________________________________

Τιμές εισιτηρίων: €15, €20

Φοιτητικό: €10

Προπώληση:

Ταμεία Εθνικής Λυρικής Σκηνής

Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

Καθημερινά 09.00-21.00

Τηλ.: 213 088 5700

Ομαδικές πωλήσεις: 213 088 5742

www.nationalopera.gr

Καταστήματα PUBLIC

http://tickets.public.gr

www.ticketservices.gr
Εκδοτήρια Ticket Services,

Πανεπιστημίου 39, εντός Στοάς Πεσμαζόγλου

 

 

Η παράσταση «Η ΠΡΩΤΗ ΑΓΑΠΗ» ανήκει στην ενότητα του προγραμματισμού της Εναλλακτικής Σκηνής ΕΛΣ με τον τίτλο «ΗΜΕΡΕΣ ΜΟΥΣΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ» που εντάσσεται στην Πράξη «ΦΕΣΤΙΒΑΛΙΚΕΣ ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ ΕΝΑΛΛΑΚΤΙΚΗΣ ΣΚΗΝΗΣ ΤΗΣ ΕΛΣ» (MIS 5004053) με κωδικό 2017ΕΠΑ08510107 (Άξονας 06 του Ε.Π. «ΑΤΤΙΚΗ») και συγχρηματοδοτείται από το Ευρωπαϊκό Ταμείο Περιφερειακής Ανάπτυξης (ΕΤΠΑ) και από Εθνικούς Πόρους.

Πρωταγωνιστούν η βραβευμένη με όσκαρ Sally Field και ο Bill Pullman

 

Zωντανή μετάδοση 

από το Οld Vic του Λονδίνου

 

Τρίτη 14 Μαΐου | 21:00

Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη

Με αγγλικούς υπότιτλους

 

Δύο μεγάλα κινηματογραφικά αστέρια, τη Sally Field [Σάλλυ Φηλντ] και τον BillPullman [Μπιλ Πούλμαν], θα απολαύσει στο θεατρικό σανίδι το κοινό, την Τρίτη 14Μαΐου στις 9 το βράδυ, στο έργο Ήταν όλοι τους παιδιά μου [All my Sons] του Άρθουρ Μίλλερ, το οποίο μεταδίδεται ζωντανά από το θέατρο Old Vic του Λονδίνουστην Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη (με αγγλικούς υπότιτλους) στο πλαίσιο του National Theatre Live. Η βραβευμένη με όσκαρ ηθοποιός και ο Μπιλ Πούλμαν, ooποίος έδωσε ρεσιτάλ ερμηνείας στην ταινία Ημέρα Ανεξαρτησίας, αποτελούν το πρωταγωνιστικό ντουέτο του σπαρακτικού δράματος του σπουδαίου αμερικανού συγγραφέα. Το πάντα επίκαιρο έργο του Μίλλερ πρωτοπαρουσιάστηκε το 1947 στη Νέα Υόρκη σε σκηνοθεσία Ηλία Καζάν και αυτή τη σεζόν ανεβαίνει από το Εθνικό Θέατρο της Αγγλίας υπό τη σκηνοθεσία του Jeremy Herrin [Τζέρεμυ Χέρριν], γνωστό στους φίλους του NTL από την εξαιρετική δουλειά του στην παράσταση This House. 

σε συνεργασία με  τη Βρετανική Πρεσβεία

                          και το British Council.

 

«Ήταν όλοι τους παιδιά μου»

 

«Δεν συνειδητοποιείς πόσο μπορούν να μισήσουν οι άνθρωποι, Κρις. 

Μπορούν να μισήσουν τόσο πολύ, που θα κάνουν τον κόσμο χίλια κομμάτια…»

 

Αμερική, 1947. Ο Τζο και η Κέιτ Κέλλερ, έχοντας πάρει σκληρές αποφάσεις και έχοντας υπερβεί ακόμα σκληρότερα εμπόδια, τα έχουν καταφέρει: έχτισαν ένα σπίτι, μεγάλωσαν δύο γιους και δημιούργησαν μια κερδοφόρα επιχείρηση. Όμως, τίποτα δεν κρατά για πάντα, και οι ζωές τους, στις οποίες ο χαμός του μεγαλύτερου γιου τους έχει ήδη ρίξει βαριά τη σκιά του, πρόκειται νασυνθλιβούν. Με την επιστροφή μιας φιγούρας από το παρελθόν, αλήθειες θαμμένες για καιρό αναδύονται βίαια, και αποκαλύπτεται το τίμημα του αμερικανικού ονείρου. 

 

«Ήταν όλοι τους παιδιά μου» [«All my Sons»]

του Arthur Miller

Διάρκεια: 2 ώρες και 35 λεπτά (συμπεριλαμβανομένου του διαλείμματος)

Με αγγλικούς υπότιτλους

Η παράσταση είναι κατάλληλη για ηλικίες άνω των 11 ετών

 

Διανομή

Κέιτ Κέλλερ ​Sally Field​

Τζο Κέλλερ​Bill Pullman​

Λύντια Λούμπεϋ​Bessie Carter

Φρανκ Λούμπεϋ​Gunnar Cauthery

Ανν Ντήβερ​Jenna Coleman

Τζωρτζ Ντήβερ​Oliver Johnstone

Σου Μπέηλις​Kayla Meikle

Κρις Κέλλερ​​Colin Morgan

Δρ. Τζιμ Μπέηλις​Sule Rimi

Συμμετέχουν επίσης οι ηθοποιοί: Theo Boyce, Ruth Redman και Russell Wilcox 

 

Συντελεστές

Κείμενο​Arthur Miller

Σκηνοθεσία​Jeremy Herrin

Σκηνικά- Κοστούμια​Max Jones

Φωτισμοί​Richard Howell

Ήχος​​Carolyn Downing 

Σχεδιασμός βίντεο ​Duncan McLean

Yπεύθυνη διανομής​Jessica Ronane CDG

Aγωγή λόγου​Danièle Lydon

Σκηνοθεσία πάλης ​Rachel Bown-Williams, Ruth Cooper-Brown

Βοηθός σκηνοθέτη​Hana Pascal Keegan

Τιμές εισιτηρίων

8 € (φοιτητικά) ● 15 €

 

Πληροφορίες

210 72 82 333 

http://www.megaron.gr

https://www.facebook.com/megaron.gr  

ΚΙΤΡΙΝΑ ΠΟΔΗΛΑΤΑ  

  Σταυρός του Νότου
 
« T R I L O G Y » 
Live
 
Σάββατο  11 &  18  Μαΐου

Δυο μοναδικές οπτικό-ακουστικές παραστάσεις 
 
Τα Κίτρινα Ποδήλατα ανεβαίνουν στην κεντρική σκηνή του Σταυρού του Νότου και υπόσχονται να μας εντυπωσιάσουν για ακόμη μια φορά με τη ζωντανή παρουσίαση της μουσικής Τριλογίας τους.
 
Παράλληλα με την ψηφιακή κυκλοφορία του νέου album-έκπληξη
Vol. 3 : «Κίτρινα Ποδήλατα – the electro project», το δυναμικό rock συγκρότημα,  γνωστό για τις άρτιες καινοτόμες live – παραγωγές του, ετοίμασε για τους αγαπημένους φίλους του, μια νέα εντυπωσιακή σύγχρονη οπτικο-ακουστική παράσταση με τίτλο: «Κίτρινα Ποδήλατα - Trilogy live».
 
Ήχος, φως, εικόνα, καθώς και real time σκηνοθεσίες από 8HD κάμερες, θα συγχρονιστούν απόλυτα με τις ερμηνείες της εκρηκτικής μπάντας μέσω μιας wide led-wall οθόνης (6x2m), απογειώνοντας συγκινησιακά τα μηνύματα των νέων αλλά και παλαιότερων τραγουδιών του αγαπημένου συγκροτήματος.

Σε πολλά σημεία της τρίωρης παράστασης, ανάμεσα στις αρμονικές μεταβάσεις στα επί μέρους τμήματα της Τριλογίας (Acoustic, Orchestra, Electro), οι δυο δημιουργοί Αλέξανδρος και Γιώργος Παντελιάς, θα έχουν τη δυνατότητα να πραγματοποιήσουν «συμπράξεις» και «ντουέτα» έκπληξη με σπουδαίους φίλους καλλιτέχνες (ερμηνευτές, ηθοποιούς,  δεξιοτέχνες μουσικούς και ορχήστρες) και να ενώσουν διαφορετικές μορφές κι εκφράσεις τεχνών (video animation, χορογραφίες, θεατρικά μονόπρακτα-απαγγελία ποίησης κ.α).

Ιδιαίτερες διασκευές αγαπημένων τραγουδιών της εγχώριας και ξένης σκηνής, θα πλαισιώσουν ένα play- list που ευελπιστεί να ενώσει κόσμους διαφορετικούς σε κοινά συναισθήματα.
 
Η κεντρική σκηνή του Σταυρού του Νότου «μεταμορφώνεται» και υποδέχεται την νέα εντυπωσιακή οπτικό-ακουστική live παραγωγή
«Κίτρινα Ποδήλατα – TRILOGY live» 

Μόνο για δύο παραστάσεις!
Σάββατα 11  &  18  Μαΐου

 

ΚΙΤΡΙΝΑ ΠΟΔΗΛΑΤΑ 

Σταυρός του Νότου - Κεντρική Σκηνή
«T R I L O G Υ » Live 
Σάββατο 11 & 18 Μαΐου

Δυο μοναδικές οπτικό-ακουστικές παραστάσεις

Ώρα έναρξης: 22.30
Eισιτήρια: 13€ με μπύρα ή κρασί

H a r d l y  t h e s a m e
a dance guide to mess up body and mind 

 

Artiria Athens
10, 11, 12 Μαΐου

 

http://admin.ertopen.com/4b686011-13ee-4c18-ad76-e4f24ae006c0" class="s7" style="width: 132px; height: 75px;">

 

Το νέο του χορογραφικό έργο με τίτλο Hardly the Same, a dance guide to mess up body and mind, μια παράσταση για την αποκρυπτογράφηση της κίνησης, παρουσιάζει ο Δημήτρης Μυτιληναίος στον χώρο τέχνης Artiria Athens στις 10, 11 και 12 Μαΐου. 

Σχεδόν το ίδιο ή μετά βίας το ίδιο; Μια μετα-κινούμενη χορογραφική πίστα για δύο χορευτές. Ένας ογκώδης οδηγός κινήσεων που παίζει με τη φύση του. Από ένα σημείο και μετά, εύκολα αναρωτιέται κανείς, αν αυτό που συμβαίνει επί σκηνής έχει ξανασυμβεί με τον ίδιο ακριβώς τρόπο ή σε παραλλαγή, αν οι πιθανές σχέσεις των σωμάτων στον χώρο και τον χρόνο έχουν εξαντληθεί κι αν, τελικά, μένει κάτι άλλο να συμβεί.

Το Hardly the Same επιχειρεί να εξαντλήσει το κοινό βηματολόγιο των χορευτών. Οι επιλεγμένες κινήσεις ικανοποιούν συστήματα προσέγγισης του χώρου, αλλά προέρχονται κι από πηγές που δεν είναι απαραίτητα ομοιογενείς ούτε σχετίζονται πάντα με τις πρώτες ύλες του χορού· δίνουν, όμως, ιδέες για αναλογίες, υποθέσεις και μετασχηματισμούς. Στην πραγματικότητα, κάθε ιδέα έχει παράξει ένα μοναδικό σύστημα, μια σχεσιακή λειτουργία. Κάθε φόρμα που κατασκευάζεται, αναπόφευκτα διαλύεται. Η χορογραφική παρτιτούρα, το score, ορίζει τι θα συμβεί, πώς, πού και πότε. Το πλήθος, όμως, των κινήσεων και των κινησιολογικών οδηγιών μαζί με τις συνδυαστικές τους πιθανότητες εγείρουν το ζήτημα της σημασίας: χρειάζεται, τελικά, ν’ αποκρυπτογραφούνται τα συστήματα;

Οι πιθανές διατάξεις για τη σειρά κινήσεων κάθε χορευτή είναι 4.714.722 επί 10284. Τα πράγματα θα μπορούσαν να είναι αλλιώς.

 

Χορογραφία: Δημήτρης Μυτιληναίος

Συνδημιουργία και εκτέλεση: Δημήτρης Μυτιληναίος, Νεφέλη Καδινοπούλου Αστερίου

Φωτισμοί: Απόστολος Στράντζαλης 

Σχεδιασμός ήχου: Γιώργος Προβατόπουλος

Φωτογραφίες - Video: suku - Μαρίνα Σκουτέλα

Teaser: https://vimeo.com/328059406

Μέρες και ώρα παραστάσεων: 10, 11,12 Μαΐου

Διάρκεια: 50 λεπτά

 

 

Είσοδος ελεύθερη Ι Απαραίτητη η κράτηση θέσεων στο 690 6858027 ή στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

Artiria Athens

Λεωχάρους 13, Αθήνα
Τ: 2103227446 

 

Λίγα λόγια για τους συντελεστές

Δημήτρης Μυτιληναίος

Ο Δημήτρης Μυτιληναίος είναι απόφοιτος της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης (2012- 2015) και του master exerce- ICI-CCN Université III Paul-Valéry-Montpellier με υποτροφία του Ιδρύματος Ωνάση (Διετές πρόγραμμα υπό την διεύθυνση του Christian Rizzo στον τομέα των χορογραφικών σπουδών, όπου συνεργάστηκε με τους DD Dorviller, Laurent Pichaud, Jenifer Lacey, Nadia Lauro, Alix Demorant, Myrto Katsiki, Volmir Cordeiro, João Fiadeiro.). Έχει χορέψει σε έργα των Inaki Azpillaga, Αναστασίας Βαλσαμάκη, Γιώργου Σιώρα Δεληγιάννη, Ίριδας Καραγιάν, Eve Chariatte Jurij Konjar, Romeo Castellucci, Yvonne Rainer. Έχει παρουσιάσει τα χορογραφικά έργα: “climbing”στην έκθεση “Danse, Danse, Danse” στο Nouveau Musée National Monaco Villa Paloma (2016), “Variations in 200 steps” στο CND Paris (Camping 2017) και στο ICI-CCN, “Performer la Recherche”- ένα συνεργατικό project του Laurent Pichaud- στα Laboratoires d’Aubervillers (2017) και Place de la Danse, Toulouse (2018), “Drifting Experiment” στο Dance Days Chania 7,”softly with this score”, ICI-CCN Montpellier (2018).

Νεφέλη Καδινοπούλου Αστερίου

Η Νεφέλη Καδινοπούλου Αστερίου αποφοίτησε με άριστα από την Κρατική Σχολή Ορχηστικής Tέχνης το 2015. Κατά τη διάρκεια των σπουδών της παρακολούθησε σεμινάρια με τους Damien Jalet, David Zambrano, Rosas, Λίντα Καπετανέα, ενώ συμμετείχε στο performance project του φεστιβάλ "Ένα μικρο βήμα" υπό την επίβλεψη των Rootlessroot. Τη χρονιά 2015-16 υπήρξε μέλος του Bodhi project στο SEAD, όπου και χόρεψε σε κομμάτια των Etienne Guilloteau, Eldad Ben Sasson, Juxtapoz, Sita Ostheimer, Mark Lorimer, σε φεστιβάλ στην Ευρώπη, το Ισραήλ και την Αμερική. Το 2016 συνεργάστηκε με τον χορογράφο Ian Kaler για το κομμάτι Screens (Tanzquartier Βιέννη). Έχει συνεργαστεί με την Αναστασία Βαλσαμάκη για το κομμάτι Sync (Aerowaves 2017), την ομάδα Apotosoma του Αντώνη Φωνιαδάκη (Facades, Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος), την Ίριδα Καραγιάν (Moves and gestures and images and sounds), το χοροθέατρο Οκτάνα και τον Κωνσταντίνο Ρήγο (Ιεροτελεστία της Άνοιξης, Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος), τον Δημήτρη Μυτιληναίο (Softly with this score, ICI-CCN Montpellier). Τέλος, έχει συνεργαστεί με την Hellenic Dance company σε έργα των Martha Graham, Τono Lachky και Αντώνη Φωνιαδάκη.

Κυριακή 12/5 @ Bock Beer Bar Restaurant, στις 20.30

Το Bock Beer Restaurant αποτελεί σχετικά καινούργια άφιξη στο Κουκάκι και απευθύνεται στους λάτρεις της μπύρας, των γεύσεων και της καλής μουσικής, 
και όλα αυτά σε έναν χώρο προσεγμένο και καλαίσθητο, αυστηρά μη-καπνιστών, με «αέρα» ευρωπαϊκό.

Μόλις 5’ από την Ακρόπολη, σε ένα στενάκι κάθετο στη Λεωφόρο Συγγρού, ένα παλιό κτίριο μετατράπηκε για την περίσταση σε ένα ζεστό beer restaurant, με κλασική ξύλινη μπάρα, και πρόσοψη από γυαλί, που παραπέμπει περισσότερο σε pub του UK παρά σε τυπικό ελληνικό εστιατόριο του είδους. 

Τα χαρακτηριστικά πιάτα μπυραρίας και Βορειοευρωπαϊκής κουζίνας του Bock συνδυάζονται με μια μεγάλη ποικιλία από μπύρες. Είτε προτιμάτε μια γερμανική lager, είτε μια τσέχικη pilsner ή μια ελληνική IPA, θα βρείτε αυτό που θέλετε στον ενημερωμένο, μεγάλο κατάλογο, ενώ την κάθε επιλογή συνοδεύουν άριστα πιάτα όπως τα λαχταριστά burgers, τα παραδοσιακά pretzel, οι ποικιλίες με λουκάνικα, ανάμεσα σε άλλα.

Στο ευρύχωρο ισόγειο και το πατάρι του Bock, τα περισσότερα τραπέζια είναι σε στυλ δυτικού diner, ενώ παρά την rock ατμόσφαιρα που κυριαρχεί στο χώρο και τη μουσική, το κάπνισμα δεν επιτρέπεται. Ωστόσο, για τους καπνιστές έχει προβλεφθεί μπάρα στον εξωτερικό χώρο το μαγαζιού, όπου μπορούν να απολαύσουν με άνεση το τσιγάρο τους μαζί με τη μπύρα τους.

Και επειδή η μουσική είναι πρώτη προτεραιότητα στο Bock, καλοί djs βρίσκονται καθημερινά στα decks, ενώ τις Κυριακές νωρίς το βράδυ, πάμε κόντρα στη μελαγχολία της ώρας, με ιδιαίτερα ακουστικά sessions, κάθε φορά με διαφορετικά σχήματα, μπάντες ή καλλιτέχνες.

Τα Bock Acoustic Sundays είναι εδώ, κάθε Κυριακή στις 20.30. Σειρά έχουν, αυτήν την Κυριακή, 12 Μαϊου, οι Dilemma!

DILEMMA 

Oι DILEMMA εμφανίζονται την Κυριακή 12 Μαϊου 2019 στον όμορφο χώρο του Bock Beer Bar Restaurant, στο πλαίσιο των BOCK ACOUSTIC SUNDAYS. 
Παρουσιάζουν, με τον ξεχωριστό τους τρόπο, αγαπημένα μουσικά θέματα από το διεθνές ρεπερτόριο και επιλεγμένα κομμάτια από τη  δισκογραφία τους, 
με ακουστική προσέγγιση και ανάλαφρη διάθεση. Σαξόφωνο,  κιθάρα και 2 φωνές εμπλέκονται σ’ ένα παιχνίδι  με αναπάντεχους μουσικούς διαλόγους, 
ρυθμικές εναλλαγές και ιστορίες που καθηλώνουν. Οι DILEMMA, έχοντας χτίσει ένα ισχυρό προσωπικό στίγμα, 
μας καλούν σ’ ένα απρόβλεπτο ταξίδι  λυρισμού και αυτοσχεδιασμού, με rock αποχρώσεις.

Οι DILEMMA είναι:

Σωτήρης Τράγκας: φωνή, σαξόφωνο, φυσαρμόνικες | Πόπη Νταλαχάνη: φωνή, ακουστική κιθάρα, loops

www.thedilemmaband.gr


INFO

BOCK BEER BAR RESTAURANT

Σπύρου Δοντά 9, Κουκάκι

Κυριακή 12 Μαϊου, στις 20.30 | Είσοδος: ελεύθερη
Πληροφορίες – κρατήσεις: 210 9200369

Για περισσότερα νέα, αναζητήστε μας στα social media:
facebook.com/bock.beer.restaurant/  | instagram.com/bock.beer.restaurant/

Αναφορά στο έργο του Χόρχε Λουίς Μπόρχες
στο Μπάγκειον, για 8 παραστάσεις

Κάθε Δευτέρα & Τρίτη, στις 21.30: 
10 & 11/6, 17 & 18/6, 24 & 25/6, 1 & 2/7

Κάθε τι στον αγλαό ουρανό είναι παντού. Κάθε πράγμα είναι όλα τα πράγματα. 
Ο ήλιος είναι όλα τ’ άστρα, και κάθε άστρο είναι όλα τ’ άστρα και ο ήλιος. 
Εγώ είμαι οι ‘Αλλοι, κάθε άνθρωπος είναι όλοι οι άνθρωποι.»

Το «Ρολόι Από ‘Αμμο» είναι μια παράσταση βασισμένη και εμπνευσμένη από το έργο του εμβληματικού πεζογράφου, δοκιμιογράφου, ποιητή και μεταφραστή, Χόρχε Λουίς Μπόρχες (γέννηση: 24/08/1899, Μπουένος ‘Αιρες – θάνατος: 14/06/1986, Γενεύη).  Πρόκειται για μια απόπειρα να παρουσιαστούν επί σκηνής τα βασικά νοήματα και θέματα που διατρέχουν το σπουδαίο έργο του Αργεντινού συγγραφέα, δοσμένα σε μια ατμόσφαιρα ονειρική και συμβολική, όπου πρωταγωνιστής είναι ο ίδιος ο λόγος.

Ανθολογώντας αποσπάσματα από διάφορα, κατά κύριο λόγο πεζά, κείμενα του Χ. Λ. Μπόρχες (στη μετάφραση του Αχιλλέα Κυριακίδη για τις Εκδόσεις Πατάκη), προκύπτει ένα κολάζ επεξεργασμένο με τους όρους της θεατρικής συνθήκης και με μια προσέγγιση εικαστική. Οι 3 ηθοποιοί της παράστασης στο μεγαλύτερο μέρος της υποδύονται τον ίδιο τον Μπόρχες, σε 3 διαφορετικές ηλικίες, «με τέτοιο τρόπο ώστε να ‘ναι αρκετά διαφορετικοί, για να είναι τρία πρόσωπα, και αρκετά όμοιοι, ώστε να αποτελούν το ίδιο πρόσωπο» (για να παραφράσουμε ελαφρώς την περιγραφή του ίδιου του συγγραφέα για το πεζό κείμενό του με τίτλο «Ο ‘Αλλος»). Το κείμενο συμπληρώνουν σύντομες αναφορές στο έργο άλλων λογοτεχνών, επιλεγμένων με κριτήριο την εκλεκτική τους συγγένεια με τον Μπόρχες.

Το σκηνικό της παράστασης είναι λιτό και αφαιρετικό, προσαρμοσμένο στις ιδιαιτερότητες του θεατρικού κειμένου, αξιοποιώντας παράλληλα το φυσικό σκηνικό που αποτελεί το ίδιο το «Μπάγκειον», με τις αισθητικές αναγωγές του στο έργο του Μπόρχες.

Σημειώνεται ότι η παράσταση παρουσιάζεται σε μια χρονική συγκυρία με ιδιαίτερη σημειολογία, αφού η πρεμιέρα (Δευτέρα 10 Ιουνίου) πραγματοποιείται μόλις λίγες μέρες πριν από την επέτειο θανάτου του Χ. Λ. Μπόρχες (14/6), ενώ το 2019 είναι το έτος που συμπληρώνονται 120 χρόνια από τη γέννησή του (το 1899). 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ 

Σύλληψη -  Σκηνοθεσία: Αντρέας Μαντάς
Δραματουργική Επεξεργασία: Αντρέας Μαντάς – Τίνα Παππά
Βοηθός Σκηνοθέτη: Κωστής Χριστοδούλου
Σχεδιασμός Φώτων: Γιώργος Βελισσάριος 
Σχεδιασμός ‘Ηχου: Κώστας Γκόντας
Κολάζ: Emanuele Balzani (Alexandre Skinas Gallery) 
Ενδυματολόγος: Νίκη Παγιατάκη
Εικαστικό αφίσας: Στέφανος Ρόκος
Video παράστασης: Αντώνιος Παπαντωνίου
Φωτογραφίες παράστασης: Γιώργος Βελισσάριος
Διασκευή “Johnny Guitar”: Nalyssa Green 
Μουσική Επιμέλεια: Αντρέας Μαντάς

ΗΘΟΠΟΙΟΙ
Φώτης Αρμένης: Μπόρχες Α
Χρήστος Καρνάκης: Μπόρχες Β - Παράκελσος
Αντρέας Μαντάς: Μπόρχες Γ - Μαθητής

Στα ηχογραφημένα αποσπάσματα λόγου ακούγονται οι:
Κώστας Βασαρδάνης, Σπύρος  Βραχωρίτης, Ιωάννα Παππά, Χρίστος Τσάγκας

Παραγωγή: ΑΜΚΕ “AMOR OMNIA”
Επικοινωνία στα media: CITY OWLS – Τίνα Παππά


Βιβλιοθήκη Μπόρχες από τις Εκδόσεις Πατάκη – κυκλοφορούν: 
‘Απαντα – Τα Πεζά (Ι & ΙΙ), Δοκίμια (Ι & ΙΙ), Ποιήματα, «Το Βιβλίο Των Φανταστικών ‘Οντων»

Ευχαριστούμε θερμά το μεταφραστή Αχιλλέα Κυριακίδη για την άδειά του να χρησιμοποιήσουμε τη μετάφρασή του, την ‘Αννα Πατάκη από τις Εκδόσεις Πατάκη και την Τίνα Χαλκιά από την Πρεβεία της Αργεντινής για το χρόνο και την αρωγή τους και τέλος τον Δημήτριο Ιωαννίδη, για την πολύτιμη υποστήριξη που μας παρέχει.

Η παράσταση «Ρολόι Από ‘Αμμο» πραγματοποιείται με την Αιγίδα της Πρεσβείας της Αργεντινής στην Ελλάδα και με την υποστήριξη των Εκδόσεων Πατάκη.

INFO

ΡΟΛΟΙ ΑΠΟ ΑΜΜΟ
Παραστάσεις:
Κάθε Δευτέρα & Τρίτη, στις 21.30 
Ημερομηνίες: 10 & 11/6, 17 & 18/6, 24 & 25/6, 1 & 2/7

ΜΠΑΓΚΕΙΟΝ (Ομόνοια)
t: 210 7298270 |w: www.bageios.gr

Διάρκεια: 60’

Τιμές εισιτηρίων:
Γενική είσοδος: 10 ευρώ | 8 ευρώ (Μειωμένο - Φοιτητών, Ανέργων, Άνω των 65, ΑΜΕΑ)

 

Το θέμα των τουρκικών προκλήσεων θα θέσουν στο σημερινό άτυπο Ευρωπαϊκό Συμβούλιο στο Σίμπιου της Ρουμανίας, ο πρόεδρος της κυπριακής Δημοκρατίας Νίκος Αναστασιάδης και ο Έλληνας πρωθυπουργός Αλέξης Τσίπρας, τονίζοντας  τη σημασία έκφρασης της ευρωπαϊκής αλληλεγγύης προς την Κύπρο έναντι των ενεργειών της Τουρκίας στην κυπριακή ΑΟΖ, που παραβιάζουν το διεθνές δίκαιο.

Στη σύνοδο θα συζητηθεί το μέλλον της Ευρώπης και έχει πρωτίστως συμβολικό χαρακτήρα, καθώς σήμερα είναι η 69η επέτειος της Διακήρυξης του Ρομπέρ Σουμάν, που γέννησε ουσιαστικά το ευρωπαϊκό εγχείρημα.

Στο περιθώριο της Συνόδου, ο κ. Τσίπρας θα πραγματοποιήσει συνάντηση με τον Πρόεδρο της Δημοκρατίας, Νίκο Αναστασιάδη, προκειμένου να συντονίσουν τις ενέργειές τους.

Σημειώνεται ότι χθες ο Τούρκος Υπουργός Εξωτερικών Μεβλούτ Τσαβούσογλου εξαπέλυσε νέες απειλές ότι θα στείλει και δεύτερο γεωτρύπανό της στην Ανατολική Μεσόγειο για γεωτρήσεις την επόμενη περίοδο.

Το πρόγραμμα του πρωθυπουργού έχει ως εξής:

• 12:30 Έναρξη Συνόδου Κορυφής, ανταλλαγή απόψεων ηγετών με τον Πρόεδρο του Ευρωπαϊκού Κοινοβουλίου
• 13:30 Γεύμα εργασίας
• 15:30 Συνέχεια εργασιών Συνόδου Κορυφής

Τις τουρκικές προκλήσεις στην κυπριακή ΑΟΖ θα θέσει ο Νίκος Αναστασιάδης λέει στην ΕΡΤ ο αρχισυντάκτης της εφημερίδας «Πολίτης» Μανώλης Καλατζής.

ΠΗΓΗ: ΕΡΤ, ΑΠΕ

Ο Αλέξανδρος Κτιστάκης στον Αστερίσκο

Παρασκευή 17 Μαΐου 2019

 

Ο Αλέξανδρος Κτιστάκης που τον γνωρίσαμε στις συναυλίες του Θανάση Παπακωνσταντίνου, έρχεται την Παρασκευή 17 Μάϊου, στον Αστερίσκο, για να μας παρουσιάσει διασκευές από αγαπημένους δημιουργούς, παραδοσιακά τραγούδια αλλά και δικά του ακυκλοφόρητα.

Το καλοκαίρι του 2018 συμμετείχε στην περιοδεία του Θανάση Παπακωνσταντίνου και του Σωκράτη Μάλαμα «Με στόμα που γελά». Από τότε που άρχισε να ασχολείται με τη μουσική δεν σταμάτησε να πειραματίζεται και να δημιουργεί.

Έχει γράψει μουσική για το Θέατρο: Συγκεκριμένα για τις παραστάσεις του Κωνσταντίνου Ντέλλα “Insomnia Greca” ( 2015-2016, Δημοτικό Θέατρο Πειραιά), “Ο Έλλην Βρυκόλαξ [reloaded]” (2017, Ιωάννινα, Δημητσάνα, Τήνος, Αθήνα) και “Αντιγόνη του Σοφοκλή” (2018, Φεστιβάλ Αθηνών, Μικρή Επίδαυρος) και για την παράσταση “Form.At”, από την ομάδα σύγχρονου χορού “A Priori” (2018, Bios).

 

Αλέξανδρος Κτιστάκης - κιθάρα, φωνή

Εύρος Βοσκαρίδης - Βιολί

Ιάκωβος Μολυμπάκης - Κρουστά

Ορέστης Τσιχλάκης - Ούτι, τρομπέτα, μπουζούκι

Διονύσης Μακρής – Μπάσο

 

Παρασκευή 17/5

22:00

Είσοδος 5€

Αστερίσκος / asteriskos

Αγίου Δημητρίου 16, Ψυρρή

Τ: 215 215 9799

www.asteriskos.net  

ΑΣ ΓΕΛΑΣΟΥΜΕ

Προκήρυξη 2ου διαγωνισμού συγγραφής πρωτότυπου θεατρικού έργου 

 

Το  Greek Play Project σε συνεργασία με το Θέατρο Σταθμός προκηρύσσει τον 2ο διαγωνισμό του για τη συγγραφή πρωτότυπου θεατρικού έργου από Έλληνες συγγραφείς, με τίτλο «Ας γελάσουμε». Ο διαγωνισμός εντάσσεται σε ένα πρόγραμμα πρωτοβουλιών και δράσεων του Greek Play Project για τη στήριξη και την ενίσχυση του σύγχρονου ελληνικού έργου. Το έργο που θα λάβει το βραβείο θα παρουσιαστεί ως κανονική παραγωγή στο θέατρο Σταθμός ενώ το έργο που θα λάβει τον έπαινο θα παρουσιαστεί σε μορφή αναλογίου.

Τα έργα που θα πάρουν μέρος στον διαγωνισμό θα πρέπει να είναι γραμμένα απευθείας στην ελληνική γλώσσα με θέμα που να αφορά στη σύγχρονη πραγματικότητα, με διάθεση σκωπτική, με έμφαση στις περισσότερο κωμικές, ανάλαφρες και παράδοξες όψεις της ζωής. Μέσα στους καταιγιστικούς ρυθμούς της σύγχρονης ζωής, ας γίνει το θεατρικό έργο αφορμή για να σταθούμε λίγο παράμερα, να πάρουμε μια ανάσα, να σαρκάσουμε και να αυτοσαρκαστούμε, να προβληματιστούμε αλλά και να…γελάσουμε!

Η Επιτροπή αποτελείται από τους: Άκη Δήμου (Συγγραφέα), Γρηγόρη Ιωαννίδη(Θεατρολόγο – Κριτικό θεάτρου, Καθηγητή Τμήματος Θεατρικών Σπουδών Πανεπιστημίου Αθηνών), Μαρία Καρανάνου (Θεατρολόγο, Υπ. Εκδόσεων Εθνικού Θεάτρου, Head ProjectManager GPP),  Μάνο Καρατζογιάννη (Σκηνοθέτη - Ηθοποιό), Ειρήνη Μουντράκη(Θεατρολόγο, Δημιουργό GPP, Υπ. Δραματολογίου, Βιβλιοθήκης, Αρχείου & Διεθνών Σχέσεων Εθνικού Θεάτρου), Γιώργο Παλούμπη (Σκηνοθέτη).

 

Προθεσμία υποβολής έργων μέχρι την 17η Ιουνίου 2019 στις 12.00 τα μεσάνυχτα. 

Δείτε εδώ την προκήρυξη του διαγωνισμού: www.greek-theatre.gr 

Πληροφορίες για το κοινό: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.